一起恭迎Kylie,以柔制刚的集大成之作

来源:http://www.ytqishan.com 作者:凯旋门娱乐 人气:196 发布时间:2019-10-03
摘要:乐评标题的创意来源于Kylie今年的巡演,其中七月初会莅临香港和台湾,也许是因为上一次的X巡演票房着实不太理想,亦或者是LIVE的现场太火辣未过审,总之,这一次的爱神巡演无缘中

乐评标题的创意来源于Kylie今年的巡演,其中七月初会莅临香港和台湾,也许是因为上一次的X巡演票房着实不太理想,亦或者是LIVE的现场太火辣未过审,总之,这一次的爱神巡演无缘中国大陆,索性有心人还是可以去香港感受Kylie的现场,虽然会显得麻烦一点。不过Kylie Minogue唱现场的能力一直是欧美乐坛中首屈一指的,而这一次4D的超炫舞台噱头也让歌迷都蠢蠢欲动。总之,机会实在难得,推荐大家可以去high一次。祝福Kylie 2011年的巡演成功,台下的歌迷们可以尽情享受Kylie这位“GAY后”的骚气嗓音和挑逗性表演。今夜的舞曲,我们交给凯莉吧!

如果要说这张专辑有什么缺点的话,就是歌曲质量太平均,除了一首“Get Outta My Way”有潜质外几乎出不了大Hit,缺乏一张成功的商业专辑需要有的亮点。不过相信Kylie到了这么用心的份上,只要单曲打得好,欧洲和澳洲的乐迷们还是会买她的账的。抛开其他不谈,单有强大的Gay歌迷群体支持,这位稳坐Gay后宝座的豌豆公主想Flop都难。

   Britney的电音,从以Teenpop/Pop-Rock打底轻微染指电子元素的《Britney》开始。她现在的路线大多是《In The Zone》时期的延伸和深化。《In The Zone》的奠基作用便在于它催化了Britney挑逗却不妖冶的立体形象,让她跳脱出早期的甜心形象,换上迷幻的电子衣钵。而里程碑式的《Blackout》则诞生于Britney的低谷时期,不安、摇摆、迷惘在晦涩魅惑的电音下弥漫开,略带粗糙质感的制作反而增加了专辑的先锋前卫意味。之后的《Circus》和单曲《3》则走回了保守路线,但精致却模式化的旋律与制作、处理得病态完美的嗓音、不痛不痒的歌词始终让人觉得悦耳,但是这并非我们期待的Britney。
   于是《Femme Fatale》便应运而生,强势流畅的班底制作、时髦新奇的电音元素遍地开花,与《Blackout》抓头发遥相呼应的封面底下,采用了《In The Zone》的骨骼架构、《Circus》的血液,内核是《Blackout》的灵魂,又少了几分堆砌之感,Britney在专辑中更多是以柔制刚,以弱胜强,不经意间就完成了对其电音之路的一次集成和提取。
  
   评价不一的第一二主打《Hold It Against Me》和《Till The World Ends》在专辑建构上更多是充当楔子的作用,抛砖引玉。《Hold It Against Me》中实验性十足的Dubstep桥段,并不只是昙花一现的惊艳掠影,这令人上瘾的元素肆意贯穿全碟。Ke$ha谱写的《Till The World Ends》以警报器交错渐进的Bassline,混合Britney典型的一声挑逗呻吟拉开全碟序幕,Ke$ha式的洗脑副歌,电音重拍弥漫,欧陆气息浓重,虽挂着“舞池圣曲”的名誉,歌曲本身透露出更多的是舞到尽头的冰冷末日气息,Britney运用低压的嗓音一定程度上跳脱出架构,减少了Ke$ha的气息,为全碟奠下未来太空感的质感,很舞池很夜店,但有营造出空旷辽远的效果。
   之后便是各路舞曲的争奇斗艳了。与主打一致的班底Billboard/Max Martin/Dr. Luke联手的《Inside Out》,节奏散碎,杂糅迷幻的编曲下主副歌纷繁诡异地交织,保留实验味的基础上又有上口的副歌支撑,Britney那句“So come on”在混重的氛围下杀出血路,不失个人特质。
   Max Martin独自上阵带有欧陆气息的《I Wanna Go》,有其一贯讨好的旋律,在电气化下副歌俏皮的卡带效果,活泼的口哨声凸显出来。同样走轻快路线的《How I Roll》又不同于前者的浅白直入,Bloodshy & Avant采用泡泡式的鼓点打底,混搭紧凑的Clap,电音效果看似被弱化,又不显突兀。随便一提,只是Britney在专辑中最为欣赏的一首。
   电音新贵Billboard制作的《(Drop Dead) Beautiful (Featuring Sabi)》和《Seal It With A Kiss》则不失不过,但在大牌面前稍显逊色,这个情况同样出现在之后的《Trouble For Me》中。流畅的Hook,鼓点张弛有度,却缺少明显的个人色彩,倒是前者Feat的The Bangz成员之一Sabi可以被歌迷作为戏谑的笑点。
   豆豆的Will.i.am来蹭一脚的《Big Fat Bass》,还是用在Black Eyed Peas身上那套House/Funk。Will.i.am开头就不停重复的“the big fat bass”实在是自恋又恼人。Britney那句“I can be the treble baby, you can be the bass”在辨识度超高的声线下添了平铺直叙的美感,但她还是没法强势驾驭在豆豆般的音符上,“It's gettin bigger”念着念着念出几分竟有点Fergie。就像某乐评所讲,初听是Will.i.am糊弄人的狗屎,多听又那边洗脑地欲罢不能。值得赞扬的是,其主次歌错位交替则暗中专辑在结构上的实验突破,不按常理出牌。
   《Trip To Your Heart》就是Britney每张必留定位置的中板小品,比如《Blackout》中有《Heaven On Earth》,《Circus》中有《Unusual You》。复古的Disco韵角,Synth-Pop下仙气十足,魅惑性感,同时舒缓了全碟的风向。专辑最大功臣Dr.Luke交出的《Gasoline》,略带雷鬼元素与工业机械感,“You set me on fire”挑逗着听众的神经。
   惊喜则留在了最后。相比《Blackout》用《Why Should I Be Sad》收尾,金牌搭档Bloodshy & Avant再次交出佳作。异域风浓厚,悠扬的曲调,笛声徒增几分悲怆的美感。Britney在唱了那么多舞曲后,以一个不强势且不妥协的形象出现在结尾。若有所指的歌词必定让很多布迷有所联想,“Mama please don't cry, I will be alright”具备一定泪点。
  
  
   《Femme Fatale》保留了Britney前期在电音中摸索出来先锋意味,又有稳健精良的制作团队后备,集布式舞曲的各种优点与一身,可谓集大成之作。如果说上个十年普遍主流乐坛歌迷称赞的《Confessions On A Dance Floor》、《Blackout》、《The Fame Monster》贯穿了电音的主线,《Femme Fatale》必定可以在新的十年一挽电音大多不痛不痒,流于表皮的狂潮,成为新的风向标。
   Britney在新专辑中的表现依然出色,她自然深谙自己在唱功上的局限,转用声线的变化、性感的细节来扬长避短,达到以柔制刚的效果,避免了被电音掩盖过的尴尬局面。
   这张必定是优良的舞池巨作。舞曲不必说太多深奥的Blah Blah Blah,可以听到你又摆动身躯的欲望便已足够。很多人说Britney是新一代的Queen Of Pop,实质她和麦当娜还有一段差距。可以看出这张作品更多是以制作人为主导,Britney没有参加任何的创作,更多扮演了海纳百川的歌者形象。低谷时期磨走的不仅仅是她苗条的身材,同样磨走了她的野心。现在的Britney看似风光依然,实质上她早看透镁光灯下的虚伪与飘忽,更愿意留在家里看看自己的孩子,音乐不是她的重心,她也觉得自己没有必要强势控制住其走向。
   庆幸的是,Britney的年华依然大好,她在未到巅峰之际就能交出这么一张大器之作,待某日时机成熟,她重拾那份冲劲,Queen之名一定不远。

    《I Wanna Go》是《Femme Fatale》专辑推出之前的最后一张EP,歌曲一出也受到了各界评论家的肯定,并在全世界各榜单均获得骄人的成绩。

时值今日,Lady Gaga的Music Video尺度一个比一个大胆;Ke$ha高调唱着"I eat boys up,Breakfast and lunch.Then when I'm thirsty,I drink their blood.";Britney Spears 3P话题后也娇喘地携着《Hold It Against Me》的新专辑首单强势回归。"Body”似乎永远是西方流行歌曲里的不老谈资。只是当Britney Spears挑逗式地唱起"Would you Hold It Against Me? Gimme something good Don't wanna wait“时,谁还记得八年前Kylie Minogue早就穿着黑色裤袜玩起了"Body Language”?
  
作为欧式舞曲的代表人物,Kylie Minogue在内地的人气一直不咸不淡。但是她在国际乐坛的成就也不在话下,甚至作为澳大利亚的“国宝级”歌手参与悉尼奥运开幕式的表演。今年新专《Aphrodite》质素还算舞曲中的上乘,但是公司宣传和美编的不得力,再加上歌迷一致认为的选单失误(2007年发行《X》时,乐评人就曾将美国市场的“滑铁卢”归咎于选单失误,这已经不是公司第一次犯这种错误了。),这张专辑最终话题效应差强人意。只有首单《All the Lovers》成绩比较骄人。即便如此,Kylie Minogue在欧洲的人气依旧不在话下,今年在美国跻身“当红炸子鸡”的Taio Cruz为了打开欧洲市场就和Kylie Minogue合作了单曲《higher》。
  
这一张专辑其实不乏好歌,只是在如今美式电音当道的今天,听众们也许多少会觉得舞曲电音强度不太够。Kylie在喜新厌旧的美国市场确实一直没有很巅峰的时刻,而新专辑《Aphrodite》只能勉强说算是令人满意的成果也没有将Kylie推向一个更高的高峰。很多人开始质疑Kylie会否已经过气。然而我觉得这真的不是我们这些歌迷该关心的首要问题,反正只要Kylie还唱而且唱得歌依旧深得你心,那么红不红又算是什么呢?陈绮贞也还不是从小众走向大众?难道在她小众的时候你就可以因为她不为人知而否定她的音乐么?

整张专辑的平衡性相当好,不会出现想要跳过的歌曲,回归音乐原点的尝试使Kylie的声音演绎俨然成为了最大的亮点,不在特效上下太多功夫的决定非常明智。不管是“All the Lovers“中的低吟浅唱,还是“Get Outta My Way”中几近呐喊式的神经质碎碎念,又或是“Cupid Boy“中的肆意挑逗和“Looking for an angel”那样有如当年“Chocolate”中一般嗲到人骨头酥的小甜嗓,都让人充分地听到了Kylie在Vocal方面的优秀发挥。

    被Britney诠释得如此淋漓尽致的这首歌,其实在最开始是作者Luke和Martin为Billboard创作后打算给Katy Perry的曲目,但是后来他们觉得它并不适合Katy的风格,Luke也认为一定要让它成为颠覆自己之前所有创作的作品,于是就有了与Britney的合作——而这便成就了这场“双赢”。

在当今被电音统治的乐坛,已经很少有舞曲专辑能够在制作上不浮不躁,做到概念性、可听性、艺术性均强的地步了。Kylie作为流行乐坛的一个指标,对自己要做的音乐了如指掌,同时完成度相当高,效果也非常好。这张“Aphrodite”,取自希腊神话爱与美的女神之名,载你渡过地中海,来到那神秘的塞浦路斯,在平原和山谷之间翩翩。在跳舞音乐的节拍下,你可以是Hephaestus,也可以是Ares,甚至可以是Zeus,就这样徜徉在这美丽如画卷一般的爱之舞池中,久久不要停下来。

    在专辑的豪华版本中,附送的四首bonus tracks更是充满舞曲魅力,这也正是因为它们的创作者恰是Rodney Jerkins——这个电音舞曲挂的创作鬼才。而收录于日本版中由Britney参与创作的《Scary》,更是展露了她对这张专辑的期待——就像她在接受CHANNEL V的采访时所说,“我要的就是一张热舞专辑,就是要让人听到专辑里的任何一首歌曲,都忍不住动身起舞。那就是我想要的效果。同时我也希望这张专辑成为夜店里、或是你在夜晚出门前的必选,因为它是我到到目前为止最好的一张专辑,我会让音乐把我表达出来。”

经历了人生大起大落的Kylie在上一张复出专辑“X”中尝试了不少让全球乐迷耳目一新的时下流行音乐元素,然而得到歌迷及多家主流乐评的意见却是两边倒。由于一边想要尝试新风格,一边不舍得放弃自己最擅长的音乐类型的缘故,“X”的风格实在是乱得可以;再者有后辈Britney Spears的“Blackout”先发制人,导致这张经由细细规划、制作非常用心的专辑被批为跟风之作。进一步说,对于Kylie这样已经过了事业中最辉煌时光、已经成为一大乐坛传奇的前辈艺人,乐迷们期盼的会是相对的而不是绝对的蜕变。简单说来,就是——要变可以,不要让人完全不认识就行。想必Kylie自己也认识到了这一点,不然也不会在当年“X”的巡演采访中也不会说一些“‘X’确实不够好”之类的话。

    早在2011年1月份,专辑的主打曲《Hold It Against Me》就已经作为专辑第一支宣传单曲公开发表。一个月后相应的MV便立即发表,随后的成绩让Britney第四次在Billboard Hot 100榜上获得单曲冠军的殊荣。与此同时,这首歌更是在其他六个国家同时段位居榜首,甚至在超过十二个国家的排行榜中位居TOP10。

2010年的夏天注定是不凡的,一道有如天空明皓的亮蓝带着希腊神话中最美最耀眼的独特温婉气息,随着性感女神Kylie Minogue的一回眸、一举手和一投足,在艳阳之下划过清凉的弧线。

    自从2009年她的世界巡演结束后,发行新专辑的传闻就一直不曾间断。直到2011年2月份,Britney在她的twitter上宣称新专辑将以“Femme Fatale”为名,她的这第七张录音室专辑就这样亟待着露出水面。

放弃了Club电音等时下流行的元素,重回Kylie最擅长的欧陆Disco舞曲风格,“Aphrodite”就如同的它的名字一样,从一片浩瀚的湛蓝海洋中诞生。它没有“Fever”那么狂热、上进的野心,也没有“Body Language”大量的迷幻电子音效和实验性元素,更多的是有如“Light Years”一般,让人眼前一亮,展露给我们的是自信、积淀、沉稳和惊艳。

    《Inside Out》是一首以电子流行乐和R&B相结合的流行曲,它的特色让它被比作Britney曾经的《Circus》和《In the Zone》,甚至也被比作Madonna的《Ray of Light》和《Music》,也正是因为它这种中速的节拍,让它在专辑中独树一帜。

    Britney一直带给我们动感、性感加之妖娆和甜美的感觉,所以“蛇蝎美人”这个称号非她莫属,而这张她付出两年之多心血而成就的专辑,也绝不会辜负一直支持她的“粉丝”们。

    专辑里情节性最强的一首歌便是《Criminal》,歌词借以对妈妈的倾诉,表达年轻人对爱情的执着与不羁。节奏轻快令歌曲悦耳又上口,就像当初每张专辑里都会出现的抒情曲一样,给人完全不同的感觉。

    另一首专辑主打单曲《Till the World Ends》第一次“亮相”是在著名主持人Ryan Seacrest的个人广播节目中,一经播出便受到了舆论和评论界的好评。而在其之后歌曲MV的发表在世界范围大肆传播开来,以至无论是波兰、南韩,以及美国、澳大利亚、加拿大等国家都榜上有名。而这首歌在美国的广播也让Britney获得了高达九千八百万的听众,这是有史以来最多的收听率,也成为了她歌手生涯中相当辉煌的一笔。

    另一首不得不提的歌曲《(Drop Dead)Beautiful》是Britney在一次偶然的机会结识了个性女歌手Sabi后,实现了她一直希望自己的专辑里能够与其他歌手共同演绎的愿望而成就的精彩作品。这首歌富有机械感的动人节奏,让人听到便无法控制自己的身体。

时隔两年,Britney终于“东山再起”——带来了她全身心投入的新专辑《Femme Fatale(蛇蝎美人)》。这次她则以“电音舞曲女王”的姿态出现,乐曲中的节奏感与混音节拍通电般贯穿,迅速占领每个听者的心。

    伴着这些充满魅惑的音符,这些带有魔力的节奏,就让我们在电音中沉沦,在舞曲中失魂吧!

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 (原文地址:)

    Britney曾说过她是Black Eyed Peas的“粉丝”,很期待能和will.i.am有合作,于是在这次的专辑中便出现了《Big Fat Bass》这首歌。电流与人声失真结合,R&B与Hip-Hop融汇,加之简明的歌词与律动的旋律,成就了这样一支“Club必选曲”。

    另一首让人不禁回忆起Britney从甜美到性感蜕变时代的歌,便是《Seal It with a Kiss》。她充满磁性的声音在电子乐的陪衬之下,变成勾人的音符,节奏感更是让人联想到她那力度与妩媚并存的舞姿。

(文/ agi)

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